3학년

디자인 실무 (Design Practice)

3학년 교육은 실무에서 요구되는 전문적인 지식과 실력을 제공하며, 학생들을 디자인 분야의 미래 리더로 준비시키는 중요한 단계이다. 실제 현장 경험과 디지털 표현 기술의 향상을 통해 학생들은 높은 수준의 디자인 역량을 갖추게 되며, 졸업 전시회 시작과 디지털 고도 기술의 습득을 통해 창의적이고 성공적인 디자인 경력을 구축하도록 지원한다.

The 3rd year education stands as a pivotal phase that equips students with the expertise and competencies demanded by real-world design scenarios, preparing them to become future leaders in the field. Through actual field experiences and enhanced digital skills, students gain a heightened level of design proficiency. The launch of the graduation exhibition and the acquisition of advanced digital skills support the establishment of creative and successful design careers.

3학년 교육은 디자인 분야의 최신 실무 수준을 반영하며, 학생들에게 높은 수준의 전문 지식과 실무 능력을 제공하기 위해 설계되었다. 학생들은 서비스 디자인, UX/UI 디자인, 인테리어 디자인, 조명 디자인, 색채 디자인, 랜드스케이프 디자인, 공공 디자인, 가구 디자인, 오브제 디자인 등 다양한 전문 분야 중 본인의 필요와 관심에 따라 세부 전공을 선택하게 된다 이를 통해 과목 간의 연계 수업을 통한 심화 학습이 이루어진다.

The 3rd year curriculum is designed to reflect the latest standards demanded by practical design contexts, aiming to provide students with a high level of professional expertise and practical skills. Students have the opportunity to choose specialized fields among Service Design, UX/UI Design, Interior Design, Lighting Design, Color Design, Landscape Design, Public Design, Furniture Design, and Object Design, aligning with their individual needs and interests. This allows for an in-depth study through interconnected courses across subjects.

핵심개념

실무역량강화
디지털 표현 기술의 숙련 Proficiency in Digital Representation	CAD 드로잉, 3ds Max, Vray, SketchUp, Enscape, Lumion, XG, Figma, After Effects, Vegas 등 디지털 도구를 통한 빠르고 정교한 디자인 표현 능력의 향상을 목표로 한다 Enhance rapid and refined design expression abilities through mastery of digital tools like CAD drawing, 3ds Max, Vray, SketchUp, Enscape, Lumion, XG, Figma, After Effects, Vegas, and more.
공모전 및 크리틱 참가 Participation in Competitions and Critiques	디자인 커뮤니케이션 능력 향상을 위해 다양한 공모전 및 크리틱에 참가하여 실무적인 경험을 쌓는다 Participate in various competitions and critiques to enhance design communication skills, gaining practical experience in real-world scenarios.
현장 학습 경험 제공 Field Learning Experience	현장에서의 실제 디자인 경험을 통해 실무에 바로 적용 가능한 능력을 기르며, 현장과의 유기적 연결을 강조한다 Offer real-world design exposure through field experiences, nurturing skills directly applicable to practical scenarios and emphasizing a seamless connection between theory and practice.
졸업 전시회 시작 Initiation of Graduation Exhibition	학생들의 디자인 역량을 공개적으로 선보이는 졸업 전시회를 시작하여 디자인 커리어의 발판을 마련한다. Start the journey of showcasing students' design capabilities through graduation exhibitions, laying the foundation for future design careers.
디지털 고도 기술 훈련 Training in Advanced Digital Skills	디지털 표현 기술의 고도화를 통해 창의적이고 효과적인 디자인 표현을 가능하게 한다 Develop advanced digital representation skills to enable creative and effective design expressions.

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학기	구분	학수번호	교과목	학점	이론	실습
1	기전	282055	디지털테크니컬드로잉 1 Digital Technical Drawing 1	2	0	3
1	기전	283165	조명디자인 Lighting Design	2	0	3
1	기전	283178	UX /UI 디자인 UX/UI design	2	0	3
1	선전	282056	실내환경디자인 1 Interior Environmental Design 1	2	0	3
1	선전	282057	시스템퍼니쳐디자인 System Furniture Design	2	0	3
1	선전	282060	3D디지털모델링 2 3D Digital Modeling 2	2	0	3
2	기전	282061	디지털테크니컬드로잉 2 Digital Technical Drawing 2	2	0	3
2	선전	282063	실내환경디자인 2 Interior Environmental Design 2	2	0	3
2	선전	283181	인터렉티브오브제&퍼니쳐디자인 1 Interactive object & Furniture design 1	2	0	3
2	선전	283179	서비스디자인 Service design	2	0	3
2	선전	283180	공공디자인시스템 Public design System	2	0	3
2	선전	283195	색채디자인이론과응용 Color design Theory and Applications	2	0	3

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1학기

디지털테크니컬드로잉1 Digital Technical Drawing 1

1"디지털 기술 도면 1"은 제도와 디지털 도면화에 대한 심층적인 학습을 목표로 하는 과목이다. 이 과목은 CAD (Computer-Aided Design)의 기본 원리와 기술적인 도면 작성 기법을 습득하고, 학생들이 디지털 도면화를 통해 다양한 기하학적 형태와 디자인 요소를 표현하는 능력을 개발하는 데 초점을 둔다.학생들은 주로 CAD 소프트웨어를 사용하여 2D 및 3D 도면을 작성하고 수정하는 방법을 배운다. 이를 통해 제도의 기본 원칙과 규칙을 이해하고 정확하고 체계적인 도면을 생성하는 기술을 습득한다. 또한 도면화 과정에서 필요한 스케일링, 레이어 관리, 도면 구성, 주석 및 기호 사용 등의 기술적인 요소에 대해 학습한다.
이 과목은 학생들이 디지털 도면을 통해 개념을 시각화하고 상세한 기술적인 정보를 전달하는 능력을 향상시키며, 현대 디자인 산업에서 필수적인 도구와 기술을 습득할 수 있도록 돕는다.
2"Digital Technical Drawing 1" is an advanced course that focuses on technical drafting and digital drawing. The course aims to provide in-depth knowledge and skills in CAD (Computer-Aided Design) principles and techniques for creating technical drawings.

Students primarily use CAD software to create and modify 2D and 3D drawings. Through this process, they learn the fundamental principles and rules of drafting and acquire the skills to produce accurate and well-structured drawings. They also learn technical aspects related to scaling, layer management, drawing composition, annotation, and the use of symbols.

The course emphasizes developing students' ability to visualize concepts and convey detailed technical information through digital drawings. It equips students with essential tools and techniques necessary for the contemporary design industry. By the end of the course, students are expected to have improved their proficiency in creating high-quality digital technical drawings and gained a solid understanding of CAD principles and practices.

조명디자인 Lighting Design

1"조명 디자인"은 조명의 원리와 기술을 학습하여 조명 환경을 디자인하는 과목이다. 이 과목은 조명의 역할과 영향을 이해하고, 조명 디자인의 원칙과 기법을 활용하여 공간의 분위기, 시각적 효과, 기능성 등을 개선하는 능력을 배양한다.
학생들은 조명의 다양한 종류와 특성을 학습하고, 조명 장치의 배치, 조명 강도 및 색온도 조정, 그림자와 반사 등을 통해 원하는 조명 효과를 창출하는 방법을 습득합니다. 또한 공간의 용도와 목적에 맞게 조명을 계획하고 설계하는 능력을 키울 수 있다.
이 과목은 실제 조명 디자인 프로젝트를 통해 학생들이 조명 계획을 수립하고 구체적인 디자인 솔루션을 제시하는 경험을 제공한다. 학생들은 빛의 강도, 색상, 방향 등을 효과적으로 다루어 공간의 미적 가치를 향상시키는 조명 디자인을 구현하는 과정을 익힐 수 있다.
2"Lighting Design" is a course that focuses on understanding the principles and techniques of lighting and designing lighting environments. The course aims to develop students' ability to improve the atmosphere, visual effects, and functionality of a space through the principles and techniques of lighting design.

Students learn about various types of lighting and their characteristics, as well as how to create desired lighting effects through the placement of lighting fixtures, adjusting light intensity and color temperature, and considering shadows and reflections. They also enhance their skills in planning and designing lighting that suits the purpose and function of a space.

The course provides students with practical experience in lighting design through real lighting design projects. Students learn to develop lighting plans and present specific design solutions. They gain proficiency in effectively manipulating light intensity, color, direction, and other factors to enhance the aesthetic value of a space through lighting design.

Overall, the course equips students with the knowledge and skills necessary to create impactful and visually appealing lighting designs, taking into account the functional, aesthetic, and emotional aspects of lighting in various environments.

UX/UI 디자인 UX/UI design

1"UX/UI 디자인"은 사용자 경험과 사용자 인터페이스 디자인을 중심으로 다루는 과목이다. 이 과목은 제품 디자인과 실내 디자인 분야에서 주로 다루며, 사용자의 요구와 행동을 이해하고 이를 바탕으로 직관적이고 효과적인 디지털 경험을 제공하는 디자인을 개발하는 능력을 배양한다.학생들은 사용자 중심의 디자인 접근법을 학습하고, 사용자 연구 및 분석, 정보 구조 설계, 사용자 인터페이스 디자인, 프로토타이핑 등의 기술과 방법을 습득한다. 또한 시각적인 디자인 원칙과 사용자 경험 디자인 원칙을 적용하여 사용자가 직관적으로 상호작용할 수 있는 인터페이스를 설계하는 능력을 키운다.

이 과목은 실제 프로젝트를 통해 학생들이 사용자 요구에 맞춘 제품 디자인과 실내 디자인을 기획하고 디자인 솔루션을 제시하는 경험을 제공한다. 학생들은 사용자 인터뷰, 사용자 플로우, 와이어프레임, 시각적 디자인 요소 등을 활용하여 직관적이고 매력적인 디지털 경험을 구현하는 과정을 익힐 수 있다.
2"UX/UI Design" is a course that primarily focuses on user experience and user interface design, with an emphasis on product design and interior design. The course aims to develop students' ability to create intuitive and effective digital experiences based on understanding user needs and behaviors.
Students learn user-centered design approaches and acquire skills and methods such as user research and analysis, information architecture design, user interface design, and prototyping. They also enhance their ability to design interfaces that allow users to interact intuitively by applying visual design principles and user experience design principles.
The course provides students with practical experience in planning and designing user-centric product designs and interior designs through real projects. Students learn to plan and propose design solutions that meet user requirements, using techniques such as user interviews, user flows, wireframing, and visual design elements. They gain proficiency in implementing intuitive and engaging digital experiences by incorporating these elements.

Overall, the course equips students with the knowledge and skills necessary to create user-centered designs that provide compelling and meaningful digital experiences in the fields of product design and interior design.

실내환경디자인1 Interior Environmental Design

1"실내 환경 디자인 1"은 주로 중규모의 상업적인 공간을 다루는 과목이다. 이 과목은 실내 환경 디자인의 기초 개념과 원리를 학습하며, 공간 계획, 인테리어 소품 선택, 조명 계획, 재료 및 마감 선택 등을 포함한 상업 공간의 디자인과 코디네이션에 대해 다룬다.
학생들은 중규모 상업 공간의 목적과 요구사항을 분석하고, 공간 계획을 수립하고, 디자인 컨셉을 개발하는 방법을 배웁니다. 또한 재료, 색상, 조명, 가구 및 소품 등을 조합하여 상업 공간의 분위기와 브랜드 이미지를 구축하는 능력을 향상시킨다
이 과목은 실제 프로젝트와 케이스 스터디를 통해 학생들이 중규모 상업 공간을 디자인하고 구상하는 경험을 제공한다. 학생들은 프로젝트 초기부터 디자인 컨셉을 발전시키고 공간 계획을 구체화하며, 적절한 재료와 마감, 조명 계획을 수립하여 공간의 기능성과 시각적인 매력을 극대화하는 방법을 학습한다.
환경적, 내부적, 건축적 문제해결을 학습하는 과목으로 공간 분석과 계획을 행한다. 주거, 상업, 공공공간의 계획을 강조하는 과목이다. 가구 코디네이션, 재료, 사용자요구, 설비를 학습하게 된다.
2"Interior Environmental Design 1" is a course that primarily focuses on the design of medium-sized commercial spaces. This course introduces the fundamental concepts and principles of interior environmental design and covers topics such as space planning, selection of interior furnishings, lighting design, material and finishes selection, and other aspects related to the design and embellishment of commercial spaces.Students learn to analyze the purposes and requirements of medium-sized commercial spaces and develop space planning strategies. They also explore methods for developing design concepts that align with the specific needs of the space. Furthermore, students enhance their abilities to create the desired ambiance and brand image of commercial spaces by combining elements such as materials, colors, lighting, furniture, and accessories.

The course provides students with practical experience through real projects and case studies, allowing them to design and conceptualize medium-sized commercial spaces. From the initial stages of a project, students refine their design concepts and translate them into concrete space plans. They learn to establish appropriate material selections, finishes, and lighting plans to maximize both functionality and visual appeal within the space.

Overall, "Interior Environmental Design 1" equips students with the knowledge and skills necessary to design medium-sized commercial spaces that are both functional and visually engaging.
The courses include an exploration of complete solutions to environmental, interior, and architectural problems based on space analysis and planning. The courses are studied with emphasis on planning commercial, residential, and public spaces. Coordination of furnishings, materials, user needs, and equipment are studied.

시스템퍼니쳐디자인 System Furniture Design

1"시스템 가구 디자인"은 가구에서 시스템적인 접근과 모듈화, 최신 단기술의 도입, 재료 등에 대해 심층적으로 학습하는 과목이다. 이 과목은 가구 디자인의 기본 원리와 개념을 이해하고, 시스템 가구의 설계와 구성에 대해 탐구한다. 학생들은 가구의 기능성, 조립 가능성, 확장성 등을 고려하여 시스템 가구를 설계하는 방법을 배우게 된다. 모듈화와 최신 단기술을 적용하여 다양한 구성과 변형이 가능한 가구 시스템을 개발하고, 사용자의 다양한 요구에 부응하는 가구 솔루션을 제안하는 능력을 향상시킨다.
또, 재료의 선택과 활용에 중점을 두어 가구의 품질과 시각적 매력을 개선하는 방법을 탐구한다. 다양한 재료의 특성과 적절한 사용 방법을 이해하고, 가구의 구조와 디자인에 적합한 재료를 선택하여 실제로 제작해보는 경험을 할 수 있다.

이 과목은 프로젝트 작업을 통해 실제 시스템 가구를 설계하고 제작하는 과정을 체험할 수 있다. 학생들은 기획 단계부터 디자인 컨셉을 발전시키고, 상세한 구조 설계와 재료 선택, 시각화 기술을 적용하여 최종적으로 완성도 높은 시스템 가구를 제작한다.
2"System Furniture Design" is a course that focuses on the systematic approach, modularization, integration of cutting-edge technology, and material exploration within the field of furniture design. This course delves into the fundamental principles and concepts of furniture design while emphasizing the design and composition of system furniture.

Students learn how to design system furniture considering its functionality, assembly capabilities, and expandability. They explore the development of furniture systems that can be configured and modified using modularization and the integration of the latest technological advancements. The course aims to enhance students' ability to propose furniture solutions that cater to diverse user requirements.

Furthermore, the course places emphasis on material selection and utilization to improve the quality and visual appeal of furniture. Students investigate various materials, understand their characteristics, and learn how to select and use appropriate materials that align with the structure and design of furniture. They also have the opportunity to fabricate furniture prototypes, applying their knowledge of materials and construction techniques.

The course involves project-based work, allowing students to experience the process of designing and fabricating actual system furniture. From the planning phase, students refine their design concepts and proceed to develop detailed structural designs, select materials, and employ visualization techniques to create highly refined system furniture pieces.

2학기

3D 디지털 모델링 2 (3D Digital Modeling 2)

1"3D 디지털 모델링 2"은 앞선 교육과정의 고급 단계로, 다양한 고급 기술을 습득하는 과목이다. 이 과정에서는 사실적인 이미지 연출, 3D 프린팅화, CNC 등의 재현 과정을 포함하여 학습한다. 주로 3DS MAX, V-RAY, LUMION, ENSCPE와 같은 렌더러와 플러그인을 활용하여 수업을 진행한다.

이 과목에서는 학생들이 고급 3D 디지털 모델링 기술을 습득하고, 실제로 사실적인 시각화와 현실감 있는 이미지를 연출하는 방법을 배우게 된다. 다양한 렌더링 소프트웨어와 플러그인을 활용하여 조명, 재질, 카메라 등을 조작하고, 높은 품질의 시각화 결과물을 생성하는 기술을 연마한다. 또, 3D 프린팅화와 CNC 등의 고급 기술을 습득한다. 학생들은 3D 모델을 실제로 제작 가능한 형태로 변환하고, 3D 프린터 및 CNC 기계를 활용하여 실제 모델을 제작하는 과정을 학습한다. 이를 통해 디지털 모델링의 결과물을 현실 세계에서 실체화시키는 능력을 개발한다.

이 과정은 실전 프로젝트를 통해 심층적인 학습 경험을 제공한다. 학생들은 실제 산업 현장에서 요구되는 고급 기술을 적용하여 프로젝트를 수행하고, 자신의 아이디어와 창의성을 발휘하여 고급 3D 디지털 모델링 작품을 완성한다.
2"3D Digital Modeling 2" is an advanced course following the previous educational curriculum. It focuses on mastering various advanced techniques, including realistic image rendering, 3D printing adaptation, CNC (Computer Numerical Control), and other reproduction processes. The course utilizes tools such as 3DS MAX, V-RAY, LUMION, ENSCPE, and rendering plugins for instruction.

In this course, students acquire advanced 3D digital modeling skills and learn how to produce realistic visualizations and lifelike images. They explore techniques to manipulate lighting, materials, and cameras using various rendering software and plugins to create high-quality visual outputs.

Furthermore, students gain proficiency in advanced techniques such as 3D printing adaptation and CNC. They learn how to transform 3D models into physically producible forms and utilize 3D printers

디지털테크니컬드로잉2 Digital Technical Drawing 2

1"디지털테크니컬드로잉 2"는 앞선 교육과정의 고급 단계로, 조명계획, 소방, 전기, 설비, 디테일, 시공, 안전 등과 관련된 내용을 포함하여 학습하는 과목이다. 이 과정에서는 SKETCHUP을 활용하여 공간을 재현하는 기술도 함께 학습한다.

학생들은 디지털 기술 도면의 고급 기법을 익히고, 다양한 분야의 내용을 포함하여 도면을 작성하는 방법을 배우게 된다. 조명계획, 소방 시스템, 전기 시설, 기계 및 설비 등과 관련된 요소를 효과적으로 표현하고, 디테일한 도면 작성 기술을 연마한다. 또한, 시공과 안전에 관련된 내용을 이해하고 적용하는 방법을 습득한다.
2"Digital Technical Drawing 2" is an advanced course following the previous educational curriculum. It covers various topics including lighting planning, fire safety, electrical systems, facilities, detailing, construction, and safety. Additionally, this course includes learning how to recreate spaces using SKETCHUP.

In this course, students acquire advanced techniques for digital technical drawing and learn how to create drawings incorporating various aspects from different fields. They develop skills to effectively represent elements such as lighting plans, fire safety systems, electrical facilities, machinery, and equipment, while honing their abilities to create detailed drawings. Moreover, students gain an understanding of construction and safety-related considerations and how to apply them.

실내환경디자인2 Interior Environmental Design 2

1"실내 환경 디자인 2"는 앞선 교육과정의 고급 단계로, 대형 규모의 공공 공간을 중점적으로 다루는 과목입니다. 이 과정에서는 공공공간의 실내 환경 디자인에 대해 심층적으로 학습한다. 학생들은 대형 규모의 공공 공간을 디자인하는 기술을 익히고, 공간 계획, 레이아웃, 소재 선택, 조명 계획 등을 다룬다. 공공 공간의 특성과 용도를 고려하여 기능성과 효율성을 극대화하고, 사용자 경험과 시각적 매력을 개선하는 디자인 솔루션을 제시하는 능력을 향상시킨다. 또한, 기획 및 디자인 프로세스에 대한 이해도를 높이고, 프로젝트 관리 및 협업 능력을 발전시키는데 중점을 둔다

이 과목은 프로젝트 작업을 통해 실전 경험을 제공한다. 학생들은 실제 대형 공공 공간을 대상으로 기획과 디자인을 수행하며, 공공성, 접근성, 편의성 등 다양한 측면을 고려하여 최종적으로 완성도 높은 실내 환경 디자인을 구현한다.
2"Interior Environmental Design 2" is an advanced course following the previous educational curriculum. It primarily focuses on designing large-scale public spaces. In this course, students delve deeply into the field of interior environmental design for public spaces.

Students learn the skills required to design large-scale public spaces, including space planning, layout, material selection, and lighting planning. They aim to maximize functionality and efficiency while improving user experience and visual appeal by considering the characteristics and purposes of public spaces. Additionally, students enhance their understanding of the planning and design process and develop project management and collaboration skills.

The course provides practical experience through project work. Students undertake planning and design tasks for real-life large-scale public spaces, considering various aspects such as public accessibility, convenience, and inclusivity. They strive to create highly refined interior environmental designs that meet the needs of the target audience and demonstrate a high level of professionalism.

Overall, "Interior Environmental Design 2" focuses on equipping students with the knowledge and skills necessary to tackle the complexities of designing large-scale public spaces and creating impactful interior environments that enhance user experiences.

공간디테일&시공

Space Detail & Construction

1"공간 디테일 및 시공"은 앞선 교육과정의 고급 단계로, 조명 계획, 소방, 전기, 설비, 디테일, 시공, 안전과 관련된 다양한 주제를 다루는 과목이다. 이 과정에서는 구조적인 디자인, 주재와 부재의 연결, 재료의 결합 등과 같은 디테일에 대해 깊이 있게 학습한다. 또한, 다양한 건축법규와 관련된 행정적인 측면도 포괄적으로 다룬다. 학생들은 공간 디테일과 시공에 필요한 기술과 지식을 습득한다. 구조적인 디자인 원칙을 이해하고, 주재와 부재의 연결 방법을 학습하여 안정성과 강도를 보장한다. 또한, 다양한 재료를 사용하여 디테일을 구성하고, 시공 과정에서 발생할 수 있는 문제를 해결하는 방법을 익힌다. 소방, 전기, 설비와 관련된 요구사항과 안전 규정을 준수하여 공간을 보다 안전하게 설계하고 구축하는 방법을 습득한다.

이 과목은 이론과 실습을 통해 학습을 진행한다. 학생들은 다양한 프로젝트를 통해 실제 공간을 디테일하게 계획하고 시공 단계에서 발생할 수 있는 문제들을 해결하다. 또한, 건축법규와 관련된 행정적인 절차와 요구사항에 대한 이해도를 높이며, 프로젝트 관리 및 협업 능력을 향상시킬 수 있다.
2"Space Detail & Construction" is an advanced course in the curriculum, focusing on various aspects such as lighting planning, fire safety, electrical systems, facilities, details, construction, and safety. In this course, students receive guidance on these topics, including the understanding of structural design, connections between primary and secondary elements, material junctions, and more. Additionally, the course covers various building regulations and administrative aspects.

Students acquire the necessary skills and knowledge for space detailing and construction. They understand the principles of structural design and learn how to ensure stability and strength through proper connections between primary and secondary elements. They also learn how to compose details using various materials and address potential issues that may arise during the construction process. Compliance with fire safety, electrical requirements, and facility regulations is emphasized to design and construct spaces that prioritize safety.

The course combines theoretical learning and practical exercises. Students engage in various projects where they plan and detail real spaces, addressing challenges that may arise during the construction phase. Moreover, they develop an understanding of administrative procedures and requirements related to building regulations, enhancing their project management and collaboration skills.

서비스디자인 Service design

1서비스 제공자와 사용자 간의 상호 작용을 고려하여 총체적인 과정과 시스템을 디자인하는 것을 학습한다. 고객과 서비스가 접촉하는 여러 가지 경로와 요소들을 알맞게 창조하고 관리하는 것을 총칭하며, 이와 관련한 다양한 프로젝트를 경험한다.

"서비스 디자인"은 사용자 중심의 디자인 접근 방식을 활용하여 서비스 경험을 개선하고 혁신하는 과정이다. 이 과목은 서비스를 디자인하는 과정과 방법론에 대해 학습한다. 사용자의 니즈와 요구를 이해하고, 그에 맞는 서비스 아이디어를 발굴하고 개발하는 과정을 다룬다. 서비스의 효과성과 만족도를 높이기 위해 상호작용, 플로우, 인터페이스 등의 요소를 디자인한다.

서비스 디자인은 다양한 분야에서 적용될 수 있다. 제품 디자인, 디지털 서비스, 공공 서비스, 소매 및 음식점 등의 업계에서 서비스 디자인은 중요한 역할을 한다. 이 과목에서는 서비스 디자인에 필요한 기본 개념과 도구들을 습득하며, 사용자 조사, 프로토타이핑, 테스트 등의 과정을 통해 실제 서비스 개발에 적용할 수 있는 능력을 향상시킨다.
2Learn to design the overall process and system, taking into account the interaction between service providers and users. Generate the creation and management of the various paths and design elements in which the customer and service come in contact, and experience various projects in this related

"Service Design" is the process of improving and innovating service experiences using a user-centered design approach. This course focuses on the process and methodologies of designing services. It involves understanding user needs and discovering and developing service ideas that meet those needs. Elements such as interaction, flow, and interface are designed to enhance the effectiveness and satisfaction of the service.

Service design can be applied in various fields, including product design, digital services, public services, retail, and food industries. In this course, students acquire fundamental concepts and tools for service design and enhance their ability to apply them in real service development through activities such as user research, prototyping, and testing.

By studying service design, students gain insights into the user's perspective and develop skills to create meaningful and valuable service experiences. They learn to identify pain points and design solutions that address user needs and expectations. Additionally, they understand the importance of collaboration and interdisciplinary approaches in service design, as it often involves multiple stakeholders and touchpoints.

Overall, the course equips students with the knowledge and skills necessary to design user-centered services that are effective, efficient, and enjoyable.

공공디자인시스템 Public design System

1이 수업은 주변 혹은 국제적인 장소의 공공공간, 자전거주차장, 놀이공간, 경계, 벤치, 식물과 수공간, 쓰레기통, 보행로 등등의 공공시설물 디자인의 기초과정에 초점을 두고 있다 학생들은 지역, 인터넷, 사회적인 미디어 또는 공동체등의 상태파악을 통해 평범한 공간을 초월하여 창의적이고 실험적인 공공디자인 작업을 경험할 수 있다.
2This course will focus on basic processes about Design of Bike Parking, play, Boundary, Bench, Plants and water, Garbage, Light and sign, Pavement Public facilities, etc, in public places, both locally and in broader international situations. Students who work with public space in the context of communication such as the Internet, social media or locally as a condition of collectives and collaboratives might find this interdisciplinary condition an interesting alternative beyond the normal space for Creative and Experimental design.

인터렉티브오브제&퍼니쳐디자인1

Interactive object & Furniture design 1

1이 과목은 오브제들의 인터랙티브 가능성들과 오브제들과 인간과의 관계성을 탐색하게 된다. 오브제, 가구의 모델들과 프로트타입들을 발전시키는 과목이다. 프리젠테이션이나 포트폴리오를 위한 실질적인 모델을 강조하며, 모델제작 기법과 실습을 실시한다.
이 과목은 다양한 디자인 원리와 기술을 학습한다. 사용자 조사, 인터랙션 디자인, 인터페이스 디자인, 재료와 제작 기술 등의 주제를 다루며, 오브젝트와 가구의 사용자 경험을 향상시키는 방법을 탐구하다. 학생들은 아이디어 발굴과 개념화, 스케치와 모델링, 프로토타이핑 및 테스트 등의 활동을 통해 자신의 디자인을 발전시키고 실현시킬 수 있다. 이 과목을 통해 학생들은 창의적인 아이디어를 구체적인 디자인으로 변환하는 과정을 경험하며, 오브젝트와 가구 디자인에 필요한 핵심 개념과 기술을 습득한다. 또한, 현대적인 디자인 동향과 새로운 기술의 도입에 대한 이해를 통해 미래 지향적인 디자인을 추구하는 능력을 향상시킨다.
2In this course we will explore the interactive possibilities of objects and our relationship to them. This course will explore the development of models and prototypes of object and furniture. Emphasis will be on executing quality models for presentation or portfolio. There will also be lectures and demonstrations on modelmaking techniques and practices.

The course covers various design principles and techniques. Topics include user research, interaction design, interface design, materials, and fabrication techniques. Students explore methods to enhance user experiences with objects and furniture. Through activities such as idea generation, concept development, sketching, modeling, prototyping, and testing, students refine and realize their designs.

In this course, students experience the process of transforming creative ideas into tangible designs. They acquire essential concepts and skills for object and furniture design. Additionally, they gain an understanding of contemporary design trends and the integration of new technologies, enabling them